Résumé de quelques pièces de théâtre de Maeterlinck

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Résumé de quelques oeuvres théâtrales de Maeterlinck

I Pélléas et Mélisande

1) Personnages

• Arkël, roi d'Allemonde

• Geneviève, mère de Pelléas et de Golaud

• Pelléas et Golaud, petit-fils d'Arkël

• Mélisande

• Yniold, fils de Golaud

• un médecin

• le portier

• servantes, pauvres, etc.

2) Résumé de la pièce

Lors d’une partie de chasse, Golaud, prince du royaume d’Allemonde, se perd dans la forêt et rencontre Mélisande au bord d’une fontaine. Golaud la prend pour femme et rentre au château sans connaître rien du passé de son épouse. Très vite Pelléas, le demi-frère de Golaud, et Mélisande tombent amoureux l’un de l’autre, d’un amour chaste et innocent.
Golaud prend conscience du sentiment qui unit les deux jeunes amants, il se laisse envahir par la colère, la vengeance et sombre peu à peu dans la folie.

3)Mises en musique

• Debussy

• Jean Sibelius(opus 46)

• Gabriel Fauré(suite pour orchestre opus 80)

• Arnold Schönberg (opus 5)

extrait de la mise en scène de Jean-Louis Martinoty de l'opéra de Debussy au théâtre des Champs Elysées (2007)

http://www.arte.tv/fr/Video/183604,CmC=1687810.html  (site d'arte)

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II la princesse Maleine

1)personnages

*le roi Marcellus

*la princesse Maleine, fille de Marcellus

*prince Hjlamar,fils du roi de Hollande

*roi de Hollande

*la nourrice de Maleine

2)résumé

Dans les Flandres, au château du roi Marcellus, une fête célèbre les fiançailles de sa fille, la princesse Maleine, avec le prince Hjalmar, fils du roi de Hollande. Mais la tempête et d’obscurs présages troublent les réjouissances qui se terminent par une dispute entre les deux rois. Les fiançailles sont rompues, la guerre se déclare entre les deux pays. L’unique survivante des massacres est Maleine, enfermée dans une tour avec sa nourrice pour n’avoir pas voulu renoncer à son fiancé...
Le premier des drames symbolistes de Maeterlinck, la première pièce d’un poète de vingt sept ans, qui voudrait apporter une nouvelle image du monde et s’interroge sur la puissance créatrice des mots et la force sidérante de l’imaginaire.

3)Commentaires

C'est par cette pièce que Maeterlinck se rendit célèbre en france, notamment grâce à l'éloge qu'en fit Octave Mirbeau qui qualifia Maeterlinck de « Shakespeare moderne »,

III Les Aveugles

1)personnages

12 aveugles,le prêtre qui les accompagne est mort

2)résumé

Un groupe d’aveugles bivouaque. Ils sont de tous âges, hommes et femmes. Certains sont aveugles de naissance et d’autres non; parmi eux il y a une aveugle folle et une autre avec un bébé. Ils sont sur une île, dans une clairière au milieu de la forêt. C’est une nuit d’hiver. Leurs seuls repères sont les bruits hostiles des éléments. Ils attendent le retour du prêtre qui les guide vers leur hospice. Or, celui-ci est mort sans un bruit au milieu d’eux. Seul le retour du chien du prêtre leur apprendra leur tragique condition. Sans secours possible, ils n’ont plus qu’à attendre une fin certaine. Bientôt, nos aveugles entendent les pas de plus en plus rapprochés de la Mort qui s’arrêtera au milieu d’eux

3)commentaire

Une pièce très prenante et angoissante.Maeterlinck apparaît vraiment avec cette pièce comme le précurseur du théâtre de l'absurde, surtout celui de Beckett, voire de Ionesco ( La leçon).

4)l'adaptation de Jean-Baptiste Barrière

La pièce a été remarquablement adapté dans Deux songes de Maeterlinck d'après Bruegel.(Création prévue au Festival Les Musiques à Marseille (GMEM) en mai 2007 )

Cette pièce s'inscrit dans la logique du cycle Reality Checks, qui comprend des installations interactives, des formes scéniques et des œuvres de concert, constituant des investigations sous des formes sensibles, des questions de l'identité et de la représentation à l'âge numérique, telle qu'explorées et renouvelées à travers l'écriture d'interactions dynamiques entre disciplines artistiques, dans la création avec ordinateur.

Pour chaque aveugle, superposé au visage réel de l'acteur, correspond un masque virtuel, lui aussi spatialisé, apparaissant et disparaissant en fonction des interventions.
Le public se trouve immergé dans le son comme dans l'image. La partition fusionne étroitement le texte et l'électroacoustique. La continuité se veut totale entre l'univers sonore de la forêt et la musique.
Tout ce qui advient, dans cet univers, est énigmatique, et demande interprétation. Et le spectateur doit mobiliser tous ses sens pour tenter d'interpréter ce qui advient.
A la fin des Aveugles, quand la mort s'approche, dans le vacarme et les cris, Maeterlinck redevenu lui-même commence à dire le texte du Massacre des innocents. Sa voix se transforme progressivement en celle d'une petite fille.

IVL'intruse

1)personnages

• un vieillard aveugle

• sa fille et sa famille

2)résumé

Dans la salle d'un vieux château, un vieillard aveugle, entouré de sa famille, devine à des signes imperceptibles la présence de la mort qui va frapper sa fille. La pièce est construite sur l'attente, l'inquiétude et la prémonition. L'aïeul, isolé par la cécité, a gardé intacte son intuition. Il est le seul à pouvoir interpréter le tremblement des arbres, le silence des oiseaux et des cygnes, l'entrée du froid dans la salle. En contact avec les ténèbres, il comprend l'inconnu.

3)commentaire

Maeterlinck crée une atmosphère inquiétante. Les « trois filles » qui entourent l'aïeul rappellent le chœur antique. Dans ce lieu clos, l'approche impalpable du « personnage sublime » engendre une terreur croissante qui cesse brusquement à l'entrée d'une sœur de charité. « En ses vêtements noirs », elle fait un simple signe de croix pour annoncer que le pire s'est produit, que l'attente a pris fin. L'aveugle reste seul.

V l'oiseau bleu

Un frère et une sœur, Tyltyl et Mytyl, pauvres enfants du Bûcheron, regardent par la fenêtre le Noël des enfants riches lorsque la fée Bérylune leur demande d'aller chercher l'Oiseau bleu pour guérir sa petite fille qui est malade (elle voudrait être heureuse). À travers cette quête, aidés par la Lumière, Tyltyl et Mytyl vont retrouver leurs grands-parents morts, leur petit frère pas encore né et bien d'autres personnages encore.

L'Oiseau bleu parle également de personnages ennemis ne facilitant pas la tâche des enfants, tels que la chatte, prête à tuer les enfants pour sauver sa vie (en effet, une fois que l'on a tourné le Diamant, animaux et éléments prennent vie), aidée de la Nuit, des arbres et d'autres encore...

(la pièce fut mise en scène par Stanislavski)

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La pièce connut plusieurs adaptations au cinéma dès 1910 dont une série d'animation japonaise .

Le compositeur français Albert Wolff (1884-1970) a écrit un opéra d'après la pièce originale de Maurice Maeterlinck. Maurice Maeterlinck a aussi écrit une suite relativement petite à l'oiseau bleu, qu'il a intitulé "l'oiseau bleu et les fiançailles".

VI Ariane et Barbe bleue(pièce d'opéra écrite pour Dukas)

1) Personnages

• Ariane

• barbe bleue( basse)

• La Nourrice

• Sélysette(mezzo soprano)

• Ygraine (Sop.)

• Mélisande (Sop.)

• Bellangère (Sop.)

• Alladine (rôle muet)

- Trois paysans

- la foule (Chœur)

2)Résumé de l'histoire

Ce conte est souvent sous-titré "le refus de la délivrance" - les cinq femmes de Barbe-Bleue refusent la liberté que leur apporte Ariane, car leur enfermement est surtout mental: "On ne pourrait pas fuir ; car tout est bien fermé, et puis c'est défendu" explique Sélysette à Ariane au deuxième acte.

Acte 1: Contre l'avis des siens, Ariane suit Barbe-Bleue dans son château, elle est sa sixième femme. Barbe-Bleue lui confie sept clés, lui interdisant l'usage de la septième. Celle-ci seule intéresse Ariane: derrière la porte qu'elle verrouille s'élèvent les plaintes des épouses précédentes.

Acte 2: Ariane libère les femmes séquestrées derrière cette porte, et ouvre une voie vers une évasion possible du château.

Acte 3: Barbe-Bleue est agressé par les paysans qui veulent délivrer Ariane. Ariane montrant qu'elle est libre, le récupère, le délie et le soigne, puis lui déclare qu'elle le quitte sans retour. Elle invite les autres femmes à la suivre, lesquelles, le regard attendri sur leur bourreau, refusent, préférant leur servitude.

(voir également l'article qui est consacré à sa mise en scène au théâtre de la Bastille par Anna Viebrock )